La luna en el espejo, de Miguel Moreta-Lara, propone un diálogo entre culturas a través de la literatura marroquí y española. Un libro-puente que recorre autores, memorias y tradiciones compartidas para cuestionar fronteras, exotismos y miradas heredadas.
© FÁTIMA FRUTOS
Cuando supe que podría acudir a la presentación en Málaga del libro de Miguel Ángel Moreta-Lara La luna en el espejo, que lleva como subtítulo Espejismos, marroquismos y otros exotismos, ya intuí que me hallaría ante un libro-puente.
Llamo libro-puente a aquellos que desde nuestra cultura occidental nos ponen en contacto con otra realidad y otra literatura que, lejos de ser algo ajeno, nos revelan una misma identidad. Es decir, un puente manifiesta sobre todo que no hay dos orillas sino, simplemente, un mismo mar al final del gran río. En ese Internum Mare refulge una luna, a la que en vasco llamamos il-argi (luz de muertos), pero que, en este caso, se trata de una luz interior. Luz a la que Aziz Amahjour se refiere como “mirada desde dentro, por haber nacido el autor y crecido en el país, una mirada desde el cariño, el respeto, el conocimiento y la nostalgia”.
Como saben, en la construcción de puentes hay elementos cardinales. Por ejemplo, los pilares, los tajamares y los estribos.
Los pilares sobre los que se asienta esta obra son sus dos fabulosos capítulos. En el primer pilar-capítulo el autor nos atrae hacia los clásicos del siglo XX en Marruecos. A saber, Mernissi, Chukri, Berrada, Laâbi, Khatibi o Kilito.
Edita Diwan Mayrit
Conocemos que los pilares están inmersos bajo la tierra y bajo el agua. Es en esa inmersión donde hallamos la admiración, la amistad y la bibliofilia de Moreta-Lara, con el ahínco del que se sabe elegido para unir orillas. Así, nos encontramos con las andanzas por Ronda del autor junto a Abdellatif Laâbi, donde el pilar se cubre de tajamares. Estos son la obra Le chemin des ordalies o, también, El exiliado de Mogador de M’hamed Lachkar.
Volver la mirada hacia la obra de Laâbi es vestirse de verdad ante la opresión. Una redención que toma como base el humus, palabras heredadas de Sherezade que descubren el saber de nuestros días. Narrar como forma de supervivencia, pero, sobre todo, como cincel de una libertad aprehendida a golpe de rapsodias evocadoras sobre escenas que bien podrían aparecer en El hombre en busca de sentido de Viktor Frankl.
Y tras Laâbi, otro grande, el ya mencionado Lachkar, que navega invariablemente a través de su obra sobre las peripecias de uno de los hombres de Abdelkrim y ancla la cultura rifeña para deleite de ambas orillas. A continuación, El Gamoun, Mrteh y la desembocadura de un gran río llamado Abdelfattah Kilito, para quien ya muchos piden el Premio Princesa de Asturias de Las Letras.
A continuación, en medio de este libro-puente nos encontramos con un recorrido por la calzada del mismo, al repasar el episodio histórico del robo de la biblioteca del rey Moulay Zidán. Hecho que estuvo a punto de causar una guerra en el siglo XVII, ya que dichos volúmenes de filosofía, religión, medicina, arquitectura e historia constituyen la colección árabe-islámica de libros más importante en Europa desde el siglo XI. Sobrevivió lejos de su alma mater más allá del incendio de 1671, el paso de Napoleón y la era de la digitalización.
Una obra escrita desde la admiración, amistad y la bibliofilia hacia la cultura árabe.
El legado del clan Benumeya, al que Moreta-Lara asemeja a un palimpsesto, podría constituirse en los verdaderos estribos de este puente. Como se puede observar, los estribos se asientan a un lado y a otro, en cada orilla, en la historia común que viene y va entre España y Marruecos. Una historia con muros de contención por los continuos terraplenes y que transmite la carga al terreno para evitar derrumbes. Al crear estos estribos nos topamos con la obra de Jocelyne Laâbi El Marruecos que fue mi país, Al Hazred de Kilito y la trilogía autobiográfica de Chukri. No obstante, todos estos componentes del libro-puente no hacen que se pierda la mirada nostálgica, casi perenne, hacia el mar Mediterráneo. Un mar al que define como “desmemoriado. Un lago agónico. Un río de sangre”.
El autor nació en Marruecos pero vive en España
El segundo pilar-capítulo es un homenaje constante a la alteridad, al otro, al uno, al yo En el espejo, en definitiva. Con distinción se pasea por el trabajo de muchas mujeres en Viajeras a través del Islam, donde lejos de caer en convencionalismos destaca, a través de estas gárgolas desde el puente, por su exactitud, su profundidad y su firmeza para narrar desde espectadoras privilegiadas de un espacio y un tiempo. Así se remarca una cosmovisión alejada de lo patriarcal y un discurso audaz, diferente e insurgente.
Para concluir, la superestructura de este libro-puente. Las vigas, las barandillas vienen forjadas por obras como El jardín de las ánimas de Juan Cañavate, Al sur de Tánger de Gonzalo Fernández Parrilla, El mirador de los perezosos de Sergio Barce, además de adornar los pasamanos con títulos de un subgénero literario al que podríamos denominar novela tangerina. Y como pilonos o torres elevadas, cuando el libro-puente va anunciándonos su final, aparecen los textos sobre la poesía persa de Omán Jayam, un recorrido personal por el Estambul de los minaretes y, a modo de epílogo, las líneas en dedicatoria a Moulay Ahmed El Gamoun y su El barco de los malditos.
Sin La luna en el espejo no podríamos cruzar hacia la orilla primigenia, hacia pangea. Este es un puente hecho de conocimiento. El hormigón que erige todo son lecturas, saberes, reflexiones, miradas, bibliotecas, naufragios, incendios, renacimientos y, sobre todo, hermandades.
Yo ahora solo sé que quiero atravesar este puente. Una y otra vez. Como una cautiva del tiempo, como una muladí sobre el Ebro, una Banu Qasi apresada junto a Abd Allah. Una nómada que navega a través del pensamiento entre las alianzas y las fronteras. Una Asima bint Abd al-Aziz que forja lazos más allá del poder. Una mujer que lee libros, que cruza puentes, que arriba a la otra orilla, que la besa.
La luna en el espejo. Espejismos, marroquismos y otros exotismos, de Miguel Moreta-Lara. Editorial Diwan Mayrit, 2025.
LA AUTORA
FÁTIMA FRUTOS (1971) es escritora y poeta de San Sebastián. Tras ser coautora de un manual sobre protección a mujeres víctimas de la violencia de género en el 2004, se lanza a la poesía con De Carne y Hambre (Editorial Huerga y Fierro), Premio Internacional de Poesía Erótico-amorosa del Ateneo de Guipúzcoa en el 2008.
Continúa apegándose a la tradición poética occidental, desde los clásicos griegos y latinos hasta los románticos alemanes, y gana en 2011 con Andrómeda Encadenada (Editorial Alberdania) el Premio Kutxa Ciudad de Irún, uno de los más prestigiosos en lengua castellana. Obra que ha llegado a las librerías de Centroeuropa y América. Con Epitafio para una odalisca en 2015 (Editorial El Gallo de Oro) concluye una trilogía sobre el Eros Histórico, que es a la vez un homenaje a grandes féminas olvidadas; quedando esta obra finalista en el Premio Gil de Biedma.
En 2017 sorprende a su público con una obra bilingüe Haikus aus dem Fluss-Haikus desde el río escrito en alemán y castellano. Su poemario En brazos de la Belleza (Ediciones Eunate) salió en el 2018 en homenaje a la literatura rusa y al eco humano y poético de Ramón Llull. Con Monjas, putas y locas se alzó en el 2019 con el Premio María del Villar Berruezo.
